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Semblanza

Benito García (Ciudad de México, 1999) es artista visual y arquitecto cuya práctica se desarrolla en la intersección entre la pintura figurativa, la teoría del espacio y la exploración de lo sagrado como categoría estética y cultural. Desde temprana edad construyó su lenguaje de manera autodidacta, nutriéndose de referentes de la arquitectura visionaria —M. C. Escher, Giovanni Battista Piranesi— para desarrollar un realismo que no replica el mundo sino que lo cuestiona.

Su investigación gira en torno al concepto del templo: no como edificio, sino como estructura de sentido. Desde una perspectiva simultáneamente arquitectónica, antropológica, simbólica y poética, su obra explora cómo las sociedades construyen espacios para contener lo que no puede nombrarse —lo sagrado, lo colectivo, lo sublime. Esta pregunta atraviesa sus pinturas al óleo sobre lino, sus dibujos en carbón y su trabajo cerámico, medios que le permiten moverse entre la escala monumental y el gesto íntimo.

En 2025 presentó Límites del Templo, su tercera exposición individual, en Galería Libertad, Querétaro — un cuerpo de obra que interroga los límites físicos y simbólicos de la arquitectura devocional e integra pintura, escultura cerámica y dibujo en una misma propuesta.

Ha expuesto colectivamente en México e Italia, con presencia en Rossocinabro Gallery y Galleria Cael (Roma y Milán), así como en ferias y espacios de la escena contemporánea nacional: BADA Artfair, Filo: Salón de Arte Contemporáneo, Clavo Artfair y el Museo de Arte de Querétaro, entre otros. En 2020, su obra Cuarentena fue seleccionada para la edición 85 de Punto en Línea, revista de la UNAM.

Su obra dialoga con Gastón Bachelard, François Cheng, Bernard Tschumi y Juhani Pallasmaa, referencias que no son citadas sino habitadas: construidas desde adentro como quien levanta un espacio antes de nombrarlo.

Benito García (Mexico City, 1999) is a visual artist and architect whose practice unfolds at the intersection of figurative painting, spatial theory, and the exploration of the sacred as an aesthetic and cultural category. From an early age he built his visual language autodidactically, drawing from references in visionary architecture — M. C. Escher, Giovanni Battista Piranesi — to develop a realism that does not replicate the world but questions it.

His research revolves around the concept of the temple: not as a building, but as a structure of meaning. From a simultaneously architectural, anthropological, symbolic, and poetic perspective, his work explores how societies construct spaces to contain what cannot be named — the sacred, the collective, the sublime. This inquiry runs through his oil paintings on linen, his charcoal drawings, and his ceramic work, media that allow him to move between monumental scale and intimate gesture.

In 2025 he presented Límites del Templo (Limits of the Temple), his third solo exhibition, at Galería Libertad, Querétaro — a body of work that interrogates the physical and symbolic boundaries of devotional architecture, integrating painting, ceramic sculpture, and drawing into a single proposal.

He has exhibited collectively in Mexico and Italy, with presence at Rossocinabro Gallery and Galleria Cael (Rome and Milan), as well as at fairs and spaces within the national contemporary art scene: BADA Artfair, Filo: Salón de Arte Contemporáneo, Clavo Artfair, and the Museo de Arte de Querétaro, among others. In 2020, his work Cuarentena was selected for the 85th edition of Punto en Línea, the UNAM art journal.

His work is in dialogue with Gaston Bachelard, François Cheng, Bernard Tschumi, and Juhani Pallasmaa — references that are not cited but inhabited: built from within, like one who raises a space before naming it.

ART STATEMENT

El templo no es un edificio. Es el acto humano de delimitar un fragmento del mundo, cargarlo de sentido y hacerlo habitable para algo más grande que uno mismo. Toda civilización, sin excepción, ha hecho esto. Esa continuidad es lo que me interesa.

Mi práctica se nutre de una tradición de pensamiento que entiende el espacio como algo nunca neutral — cargado de memoria, de cuerpo, de símbolo, de vacío. Desde la fenomenología del habitar hasta la teoría arquitectónica contemporánea, estas lecturas no son referencias académicas en mi trabajo: son la estructura desde la que construyo.